Introdução

Em outubro de 2015, a famosa cantora e compositora britânica Imogen Heap lançou um single chamado “Tiny Human”. A primeira pergunta que lhe veio à cabeça pode ser “e daí?”. Nem sequer são notícias em face disso; os músicos criam e gravam algumas obras de arte regularmente. Há até uma alegação de que 100.000 músicas são lançadas todos os dias. Mas uma característica desta criação torna-a única. A principal coisa com o “Tiny Human” foi que foi lançado no Mycelia, uma base de dados musical descentralizada fundada pela própria Heap que não é apenas um músico talentoso mas também um tecnólogo. O Mycelia foi criado para músicos produzirem, partilharem e protegerem as suas obras usando contratos inteligentes Ethereum. Talvez um pequeno (ou devo dizer minúsculo?) passo para o cantor, mas potencialmente um passo gigante para o futuro da indústria da música.

O que tudo isto significa é que “Tiny Human” foi lançado como um token digital na cadeia de blocos Ethereum e os utilizadores que comprassem o token poderiam reivindicar uma parte da receita gerada pelo single. Foi assim que nasceu a ideia de tokenização dos royalties da música. Heap acredita que esta inovação tornaria possível uma interação direta entre artistas e fãs, eliminando intermediários. A tokenização e a tecnologia blockchain que tornou possível o conceito de tokenização, em geral, resultarão num sistema de distribuição de royalties mais justo e eficiente. A indústria da música não é conhecida pela sua transparência; a blockchain pode mudá-la completamente e devolver o poder aos criadores.

A internet mudou drasticamente a indústria da música. Aumentou a disponibilidade de música para o público criando vários fluxos de rendimentos para os criadores. Os downloads de músicas foram ultrapassados pelos serviços de streaming. As cassetes foram substituídas por CDs com melhor som superior. Mas a indústria não está com a sua própria quota de problemas. E agora a indústria da música pode ser transformada mais uma vez pela tecnologia blockchain.

Como é que a blockchain pode afetar a música?

A primeira coisa que vem à mente quando falamos de casos de uso de blockchain na indústria da música são os direitos de propriedade intelectual (PI). Os direitos da música são tão diabolicamente complicados e opacos que nem os criadores profissionais os compreendem bem. “Eu diria que talvez 10% dos músicos têm um bom entendimento, 1% dos músicos têm um grande entendimento e 0,1% dos músicos têm um entendimento incrível”, diz Justin Blau, um famoso DJ que fundou a Royal sobre o qual falamos mais adiante no artigo.

A Blockchain devido à sua natureza pública e transparente não só irá reforçar os direitos de propriedade intelectual, mas também permite a fracionalização e tokenização de ativos de música. Além de fornecer fluxos de rendimentos adicionais aos criadores, a tokenização de obras de música também pode mudar as experiências dos fãs, o que pode ser de várias formas, como bilhetes para eventos VIP, sessões de gravação de estúdio, acesso a chat privado ou acesso a música inédita. Para os fãs, o benefício da tokenização e da propriedade fracionada é que eles podem ser proprietários parciais de peças de que gostam; isso dá-lhes “pele no jogo” porque, ao comprar ações de um álbum ou música, participam no sucesso financeiro ou fracasso dos seus artistas favoritos.

O modelo de negócio das empresas mencionadas abaixo (e não mencionado mas semelhante àqueles sobre os quais escrevemos neste artigo) é praticamente o mesmo. Os titulares tradicionais de direitos de música podem vender parte dos seus royalties, como outros títulos. Se optarem por fazê-lo, estas plataformas podem comprar esses direitos de royalties e fracionalizá-los na forma de NFTs. Os royalties gerados por músicas apoiadas por essas são distribuídos aos detentores de tokens. E como outros títulos, pode negociar os seus NFTs em mercados secundários, como o próprio mercado da empresa ou o OpenSea.

Bolero

Uma das empresas que tokenizam os royalties de música é o Bolero com o seu lema “Uma gravadora para todos os bolsos”. Existem duas maneiras de apoiar o seu artista musical favorito ou uma música em particular — Fan Token e Song Shares. Um Fan Token é um investimento na carreira de um artista, enquanto um Song Share é um investimento num determinado catálogo. Pode pensar num Fan Token como um ativo digital que representa a carreira on-chain do músico. É uma espécie de participação na carreira do criador. O preço inicial do Fan Token é decidido pela própria artista mas o seu valor, como um título típico, muda com base na procura no mercado secundário. A Song Share, por outro lado, representa a propriedade fracionada de uma gravação master. Os utilizadores investidos em Song Shares podem reclamar royalties gerados pelas músicas subjacentes da Partilha.

Já agora, por falar em gravações master. Ao contrário de outras plataformas que colocam royalties na cadeia de blocos, como a Royal e a Anotherblock, o Bolero procura tokenizar a gravação mestre e a propriedade intelectual relacionada com ela. O que isto significa para os utilizadores é que uma parte dos royalties gerados por várias utilizações da gravação mestre irá para eles, ou seja, os titulares de NFT. Estes usos incluem mas não estão limitados a:

• Vendas físicas

• Vendas digitais

• Sincronizar posicionamentos (o uso da música num programa de televisão, num comercial, num filme etc.)

• Fluxos

Tokenizar e fracionalizar o IP em si cria várias fontes de receita para os fãs.

Real

Fundada em maio de 2021 por Justin Lau, a Royal é apoiada por vários músicos, como The Chainsmokers e Kygo. Royal é um dos primeiros e maiores marketplaces de música NFT. A plataforma está focada principalmente no streaming porque é onde a maior parte dos rendimentos está a ser gerada. Os royalties de streaming são o que os utilizadores de plataformas de serviços de streaming de áudio e música, como Apple Music, Spotify e Tidal, pagam pelas faixas. Os titulares de direitos de música recebem royalties de streaming.

Fica a critério do artista escolher qual a percentagem de direitos de música que serão atribuídos à plataforma. Comprar um token que represente uma música ou um álbum dá ao utilizador o direito de receber royalties assim que essa música ou álbum for transmitido em plataformas de serviços de streaming. Os detentores de tokens recebem a sua parte dos royalties quando os artistas são pagos. Em julho de 2022, a Royal fez o seu primeiro pagamento de royalties aos detentores de tokens. O valor de 36.000 dólares distribuídos aos detentores de quatro canções — “Ultra Black” (Nas), “Rare” (Nas), “Ele não é você” (Vérité) e “Pior Caso” (3LAU).

JKBX

Um dos participantes mais recentes no jogo é o JKBX (pronuncia-se “Jukebox”). Eles securitizam os direitos de royalties e oferecem-lhes sob o nome de Royalty Shares na sua plataforma. As ações de royalties são títulos que dão aos seus titulares o direito de obter uma percentagem de royalties e outros fluxos de rendimentos gerados pela música subjacente. Isto deve ser enfatizado que as Royalty Shares — e os produtos tokenizados e fracionalizados de outras plataformas mencionadas neste artigo — não dão aos utilizadores qualquer direito, como direitos de autor ou uso comercial sobre as músicas, singles, álbuns ou catálogos cujos royalties investiram.

O JKBX é único em vários aspetos. Primeiro, a qualidade e popularidade dos artistas apresentados na plataforma. Embora houvesse algumas boas ofertas noutros projetos, muitas faixas nestas plataformas deixam muito a desejar. Canções e artistas populares são necessários para a plataforma de forma a atrair clientes. E como investimento, as faixas famosas fazem mais sentido devido à sua força de streaming. É aqui que a JKBX pode superar os seus concorrentes, acredito. No momento em que este artigo foi escrito (29 de setembro de 2023), a plataforma apresenta muitas gravações sonoras de faixas populares:

• “Rumour Has Iit” tal como gravado por Adele

• “Halo” de Beyoncé

• “Welcome to New York” por Taylor Swift

• Várias faixas de OneRepublic, “Counting Stars”, “Secrets”, “apologize” entre outros.

Outro problema que o JKBX está ansioso para resolver é a falta de liquidez. Muitas plataformas que trazem ativos de música para a blockchain carecem de liquidez; mesmo que o seu investimento esteja a correr bem, se não conseguir sair da sua posição e realizar o lucro, então nem faz sentido investir num ativo. Alguns dos jogadores mencionados e não mencionados nesta peça ou são ilíquidos ou ainda não têm o mercado secundário. O JKBX é ambicioso para resolver o problema de iliquidez no mercado de NFTs de música. Para criar um mercado líquido, a JKBX trabalhará com a GTS Securities, um dos principais criadores de mercado da Bolsa de Nova Iorque. Isto tornará mais provável que lhe corresponda a um comprador quando quiser vender o seu investimento.

Ópulo

Oulous, um DApp construído em Algorand, permite que os artistas garantam o capital dos seus fãs. Ao comprar os chamados MFTs (Music Fungible Tokens), os utilizadores podem apoiar os seus artistas favoritos. Os MFTs são ativos digitais cujos detentores receberão recompensas dependendo do desempenho do álbum ou música em que investiram. Para negociar MFTs na plataforma, tem de possuir o token nativo do protocolo, OPUL que é fundamental para o Opiloum. Além de fins comerciais, o token oferece alguns benefícios, como acesso antecipado às vendas do MFT se optar por selecionar o seu $OPUL. Os artistas também devem comprar OPUL para se candidatarem a uma venda de MFT.

Conclusão

A Internet transformou a paisagem da indústria da música há cerca de 25 anos. Aumentou a visibilidade dos artistas ao aumentar as suas audiências. A Internet deu-nos serviços de streaming a aumentar as receitas dos músicos. Afetou quase todos os aspetos da indústria da música, desde ajudar artistas novatos a moldar as experiências dos fãs até melhorar o acesso a música de alta qualidade. Agora, 20 a 25 anos depois, a tecnologia blockchain pode mudar drasticamente a indústria. A sua natureza descentralizada vai cortar os intermediários que ganhem mais receitas aos artistas e garantir aos fãs que os seus pagamentos vão diretamente para os músicos que apoiam. O impacto mais importante da blockchain, na minha opinião, é a tokenização e fracionalização dos direitos de música, o que torna os ativos musicais mais acessíveis e mais líquidos. Isto não só concede liberdade financeira a artistas novatos mas também cria uma nova classe de ativos de ativos musicais. É o futuro da indústria da música.

Isenção de responsabilidade：

1. Este artigo foi reimpresso de [coinmonks]. Todos os direitos autorais pertencem ao autor original [Fadai Mammadov]. Se houver objeções a esta reimpressão, contacte a equipa do Gate Learn, e eles tratarão disso imediatamente.
2. Isenção de responsabilidade: As opiniões e opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor e não constituem nenhum conselho de investimento.
3. As traduções do artigo para outras línguas são feitas pela equipa do Gate Learn. A menos que mencionado, é proibido copiar, distribuir ou plagiar os artigos traduzidos.